Tanmy takes from the roots, from autochthonous Cuban rhythmic cells.
Photo by Calixto N. Llanes 

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May 24, 2013 20:40:25 CDT

A CubaNews translation.
Edited by Walter Lippmann.

A concern for color, the distinctive outlines of the figures and a personal taste for communication in her canvasses are the least-well known details of Tanmy López Moreno's work. A home gallery in her Alamar, Havana neighborhood is another of the artist's passions. And we are surprised by the lines of her brush as she tells stories that are also depicted in a few minutes with a musical background.

Drawing was a desire that emerged in her childhood, stimulated by the Museo Nacional de Bellas Artes [National Museum of Arts] which she often visited because it was her mother’s workplace. Now it is a consequent and logical need, Tanmy explains as she stops in front of each painting to describe its origin and eternal connection with the melody.

She dreams of merging both art expressions in a musical play as an eternal tribute to her passions. With total determination she says she “would like to design the stage, place her paintings and write the musical pieces”.

The traditional and the contemporary, the cultured and the popular, merge in the compositions of this Cuban artist who speaks of femininity, friendship and the dreams of the young generations in her country.

Tanmy is one of those persons that introduce themselves. Her naturalness was not challenged by our recorder. She talked about her fascination for vocal work, poetry and her passion for the violin.

She is from our century, from today’s Cuba, said Silvio Rodríguez at the presentation of La luz es música (2011), her first record. “Her work has allowed us to meet a composer of great freshness and originality with strong roots in musical expressions such as the Cuban son and rumba and Latin American tango and bambuco,” he said.

The singer can barely believe that her voice and violin were so near the author of La maza and Ojalá.   “It is a privilege and the best thing that has happened in my short career. My career has developed also thanks to the acceptance of the Asociación Hermanos Saíz which welcomed me when I presented my project as a singer-composer.”

La luz es música – Premio Ojalá from the Office of Silvio Rodriguez and the Cubadisco 2012 Song Award – is inspired in the poetry of Rubén Martínez Villena. From this wise and sensitive man she only knew the “revolutionary facet they teach at school as part of Cuban history. I had never read his poetry. This is one of the things I’m grateful to Silvio and this contest for, because I met this immensity that awoke in me the music in this record,” she explained. 

Writing music for verses is an attractive universe for this composer, and we ask her about her perception of poetry and the mark it has left on her work. “Poetry has opened a horizon in my life. I discovered that I can create new melodies thanks to poetry. It is as if other people’s poems opened a musical universe that I do not find in my lyrics; it is a new experience each time. I don’t like to force myself. I let poetry touch me and creativity emerges.”

“It is happening right now with Tony Guerrero’s poems Canto de amor a La Habana and Una razón. They are beautiful. I have chosen others as well, but those two embrace me. I like the task of writing music for them and I may make another record. I would like to select one of Tony’s to include in the record. I am flattered that he painted me after I was in a concert with Silvio Rodríguez during his tour of the neighborhoods.”

Tamny the composer is found in the delightful record Niña traviesa [Mischievous Girl] where she is accompanied by her band Pura Cepa and has Kelvis Ochoa and Descemer Bueno as her guest artists.

The album received a fair assessment by writer Daniel Chavarría who, in his words about the record said, “Apart from original, the title seems very sincere and autobiographical. As a writer and also as a bit of an aesthete, I dare affirm with full conviction that this is an artist destined to reach the summit in Cuban music.”

Music has been Tanmy’s expressive need. She chose the violin when she was a child. “It is an instrument I respect. I am sure I am not at its level at the moment because I neglected the study of classical music. However, it belongs to me; it is part of my body and my soul. I started studying it when I was seven. My parents took me to several theaters so I could decide what instrument I wanted to play and I chose it; or it chose me.”

To complement her academic studies the artist went to Manuel Saumell School and Guillermo Tomás and Amadeo Roldán Music Academies. She was a student at the Instituto Superior de Arte (ISA) where she met the outstanding conductor Zenaida Romeu who asked her to join the Camerata Romeu. Then she joined Interactivo, a group she is still connected with.

Tanmy tells us that singing is “the most recent” of her performances. After her graduation from ISA –violin– in 2008 she felt driven. “As I wrote music, I wanted to show how the lyrics should go, or how I wanted them to sound, and began doing it. Some people said I did all right, that it was OK, and I gained confidence. Doing La luz es música I reached more maturity and self assurance. Silvio helped me in this.”

The Asociación Hermanos Saíz has been essential in this musician's artistic live. She says, “I am also very grateful for the promotion. It is very important to have an organization for young people with similar interests who wish to carry out their art projects; an organization that provides a space for participation and promotion.” 

When we ask her about the new challenges for the Organization that will have its Congress in October, she says it needs to win more legitimacy and identity. It must remain a strong, young, and dynamic organization, with a leadership within the creative panorama and beyond its boundaries.

We bring up the subject of the tasteless resources that can maim good songs and Tanmy the composer says we must always resort to sensitivity in creation, and to honesty and respect as primordial values to be musical mirrors of society.

“Is this why you named your group Pura Cepa?” we asked. She answered the idea is to “take from the roots, from autochthonous Cuban rhythmic cells. I feel I don’t belong in these times and I could have been born in the 19th Century or in the 20’s, because I love danzon, cha cha cha … These genres fascinate me.

This is why the name is Pura Cepa, because it means to take from the roots, from where the plant will emerge, and also because I have the song Cubana de pura cepa that repeats the phrase as a lei motif. When I am in a show, I want the people to enjoy being Cuban. This is why I named my band like that.

The Cuban essence is a recurrent subject in your work. How would you define it?

I was raised with the efforts of my parents who have supported me tremendously in my career to the extent of making important sacrifices in their own lives. This is one of the characteristics of a real Cuban: pure people, of good heart, full of solidarity, in the front ranks, ready to give. I would define the Cuban essence as the determination to enjoy what we are –with the good and the bad- and of moving forward proudly. But it is also rebellion, love and wrath. You need all that to be Cuban.


http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2013-05-24/las-pasiones-de-tanmy-lopez-moreno/

Las pasiones de Tanmy López Moreno

Lo tradicional y lo contemporáneo, lo culto y lo popular confluyen en las composiciones de esta criolla con violín, que habla de la feminidad, la amistad y los sueños de las jóvenes generaciones de cubanos
 

Varios Autores

Yelanys Hernández Fusté yelanys@juventudrebelde.cu

Yuniel Labacena Romero digital@juventudrebelde.cu

24 de Mayo del 2013 20:40:25 CDT

Son el cuidado de los colores, la delimitación de las figuras y un gusto personal por la comunicación en los lienzos, detalles menos conocidos de Tanmy López Moreno. Una galería hogareña expone en su habanero Alamar esa otra pasión de la artista. Y nos sorprenden las líneas que define su pincel al describirnos historias que también quedan «estampadas» en minutos musicalizados.

Dibujar fue un deseo que brotó en la niñez, incentivado por el Museo Nacional de Bellas Artes, sitio que visitaba asiduamente al ser el trabajo de su padre. Ahora es una necesidad consecuente y lógica, como nos devela Tanmy y se detiene en cada cuadro, para narrarnos su origen y su eterna conexión con la melodía.

Anhela fundir las dos artes en una obra de teatro musical, como reverencia eterna a ambas pasiones, y tiene pensado cómo: «Quisiera hacer la escenografía, donde situaré mis pinturas, y escribiré las piezas interpretadas», dice resuelta.

Lo tradicional y lo contemporáneo, lo culto y lo popular confluyen en las composiciones de esta criolla con violín, que habla de la feminidad, la amistad y los sueños de las jóvenes generaciones de cubanos.

Tanmy mostró ser de esas personas que se presentan solas. Su naturalidad no se melló ante nuestra grabadora, y nos habló de la fascinación por el trabajo vocal, la poesía y su pasión por el violín.

Ella es de nuestro siglo, de la Cuba de hoy, como afirmó Silvio Rodríguez en la presentación de La luz es música (2011), su primer disco: «Su trabajo nos ha permitido conocer a una compositora de gran frescura y originalidad, afianzada en expresiones musicales cubanas como el son y la rumba, y latinoamericanas como el tango y el bambuco».

La cantante apenas puede creer que su voz y su violín estuvieran tan cerca del autor de La maza y Ojalá. «Ese es un privilegio, que constituye lo mejor que le ha pasado a mi corta carrera, la cual se ha ido desarrollando también gracias a que la Asociación (Hermanos Saíz) me recibió desde que presenté mi proyecto como cantautora».

La luz es música —laureado con el Premio Ojalá, convocado por la oficina de Silvio Rodríguez, y en Cubadisco 2012, en el apartado de cancionística— se inspira en la poética de Rubén Martínez Villena. De ese hombre sabio y sensible la artista confiesa que solo conocía la visión «de revolucionario que te ofrecen en la escuela, en la asignatura Historia de Cuba. Nunca lo había leído como poeta. Es una de las cosas que agradezco a Silvio y a este concurso, pues conocí esa inmensidad que después despertó en mí, esa música que hoy tiene este disco», asegura.

La musicalización de versos es un universo atractivo para esta compositora, de ahí que hurgamos en su visión de la poesía y la huella que ha dejado en su hacer. «La poesía ha abierto un espectro en mi vida. He descubierto que hago nuevas melodías gracias a ella. Es como si los versos que me plantean otros me abrieran un universo musical que no descubro con mis letras. Es un experimento cada vez. No me gusta imponerme nada. Necesito que la poesía me toque y así brota la creatividad.

«Ahora mismo me sucede con los poemas de Tony Guerrero, Canto de amor a La Habana y Una razón, que están muy bonitos. Hay otros que he seleccionado pero estos, en particular, me llenan. Me gusta este trabajo de musicalizar y a lo mejor hago otro disco. De Tony me gustaría seleccionar alguno para incluirlo, pues estoy un poco halagada con el hecho de que me haya pintado a raíz de un concierto junto a Silvio Rodríguez, en la gira del cantautor por los barrios».

La Tanmy autora puede apreciarse en la exquisita producción discográfica Niña traviesa, donde la acompañan su banda Pura Cepa y cuenta con invitados como Kelvis Ochoa y Descemer Bueno.

El álbum mereció una sincera valoración del escritor Daniel Chavarría, quien destacó en sus palabras al disco: «Aparte de original, el título me huele a muy sincero y autobiográfico, y como escritor y un poco como esteta, quiero entrometerme para afirmar, con total convicción, que estamos en presencia de una artista destinada a hacer época en la música de Cuba».

La música ha sido necesidad de expresión en Tanmy. Escogió el violín desde muy pequeña. «Es un instrumento que respeto. Puedo asegurar que no estoy a su nivel actualmente, pues he dejado de estudiar un poco la música clásica. Sin embargo, me pertenece, es parte de mi cuerpo, de mi alma. Desde los siete años lo estudio. Mis padres me llevaron a varios teatros para decidir qué instrumento me gustaría tocar, y entonces lo elegí, o él a mí».

Para complementar su conocimiento académico, la artista se formó en la escuela Manuel Saumell y los conservatorios Guillermo Tomás y Amadeo Roldán. Fue en su etapa de estudiante del Instituto Superior de Arte (ISA) que conoció a la destacada directora Zenaida Romeu, quien le propuso integrar la Camerata Romeu. Luego, vino su etapa con Interactivo, grupo al cual continúa conectada.

Comenta que cantar «es la más reciente» de sus incursiones. Tras graduarse en 2008 en el ISA —de violín—, se sintió obligada. «Al componer y querer demostrar cómo decía la letra o cómo quería que se dijera, comencé a hacerlo. Algunas personas afirmaron que me quedaba bien, que no lo hacía mal, y entonces fui adquiriendo confianza. En La luz es música alcancé un poco más de madurez y seguridad y en ello me ayudó Silvio».

La Asociación Hermanos Saíz ha sido esencial en la vida artística de esta novel músico. A la AHS, dice, «le tengo que agradecer también mis promociones. Es importante que haya una organización que reúna a jóvenes con los mismos intereses de llevar adelante sus proyectos en el arte y que sirva de espacio de participación y promoción».

Cuando la interrogamos sobre los nuevos desafíos de esa organización, que tendrá su congreso en octubre venidero, expresa que la Asociación tiene que ganar más en legitimidad e identidad. Debe seguir siendo una organización fuerte, joven, dinámica, con liderazgo dentro del panorama creativo y más allá de sus fronteras.

Le acotamos entonces sobre los recursos pedestres que pueden lastrar las buenas canciones, sobre lo cual la Tanmy compositora sentencia que debemos recurrir siempre a la sensibilidad para crear, y a la honestidad y el respeto como valores primordiales para ser espejos musicales de la sociedad.

¿De ahí el nombrar a tu grupo Pura Cepa?, preguntamos. Nuestra interlocutora contesta que trata «de beber de la raíces, de las células rítmicas más cubanas. Siento que no pertenezco a esta época y que podría haber nacido en el siglo XIX o en la década de 1920, porque me gusta mucho el danzón, el chachachá... Son géneros que me cautivan.

«Por eso Pura Cepa, porque es beber de la raíz, de donde va a salir la planta y también porque tengo la canción Cubana de pura cepa, que en el estribillo se repite tanto. Igualmente, cuando estoy en un espectáculo, me gusta que la gente disfrute ser cubano. Por eso le puse así a mi banda».

—La cubanía es un tema recurrente en tu obra. ¿Cómo la defines entonces?

—Estoy criada desde chiquita con el sacrificio de mis padres, quienes me han apoyado muchísimo en mi carrera, al punto de sacrificar sus propias vidas. Esa es una de las características de un buen cubano: gente pura, de buen corazón, solidaria, de avanzada, de entrega. Definiría la cubanía como la convicción de estar disfrutando de lo que uno es —con lo bueno y con lo malo—, y tratar de ir hacia delante con orgullo. Pero también es la rebeldía, el amor y la ira. Todo eso hace falta para ser cubano.