If we give the Cubans a good going-over, a major feature likely to come to the surface before most others is their typical sense of humor, ability to laugh even when the going is at its toughest, and a natural, unaffected, sparkling wit totally at odds with any phony solemnity.

These traits are overplayed to the point of improbable generalizations which lead some to believe this is a country of “fun-loving goof-offs” reluctant to take life too seriously.

Beyond myth and chauvinism, nobody questions the extent of our rich popular ingenuity when we put together the said characteristics. Yet, Cuban history and its people’s heroic deeds make it quite clear that preconceptions are to be left out of any reflection about our national idiosyncrasies.

There’s also the question of whether this well-tried drollery is on a par with its popular foundations, beyond its domestic sphere of action. A line ought to be established between an incisive, off-the-cuff street joke and a professional display of one’s humorous side, since even if they feed from a single cultural heritage, they have a different purpose, impact and scope.

Thus, the former is a natural response to nearby stimuli, challenges posed by coexistence, and the effects of our economic, political and social environment. Its preparation, weight and originality go hand in hand with the individual’s sensitivity, accumulated knowledge and intelligence, its only goal: the satisfaction of an immediate and –if you will– cathartic need for communication, without intending to become an organized, consistent body of ideas and allowing exclusively for the most basic common sense, and its boundaries limited to a complicity between the narrator and the listener.

When assumed as a trade or as an art to be disseminated by the media, humor calls for both a commitment and a level of responsibility by no means related to a street joke’s relative anonymity and bold nonchalance, not only because of its broader scope or potential effect on the formation of opinion or values, but also because it’s aimed at a different set of people’s needs.

Just as the audience take on drama and art in general not as life itself but a recreation of it, they expect professional humor to be sharp and to the point, connotative and clearly targeted, delivered with a formal excellence never demanded from the guy next door. Nevertheless, they are not prepared to give up the freshness, originality, irreverence and unpredictability of our native cunning.

There’s no magic formula for making people laugh. Establishing what triggers humor and draws the line between universal and domestic, popular and elitist, is as particularly hard as marking out a humorist’s competence, bearing, conflict zones and commitment.

Having respect for and protecting a creative freedom assumed with a strong sense of responsibility is to a large extent the performer’s best springboard to hold a healthy, unbiased dialogue with the audience so that they can appreciate the richness and legitimacy of the artist’s vision and work. But that’s no guarantee of permanent quality, nor is the good intention enough if the artists and/or the entities in charge of promoting them are not sufficiently proficient and prepared.

Not everybody can tell jokes on a stage, or in front of cameras and microphones, no matter how funny or willing they are. It’s essential to have a sound ethical training, understand the essence of the artistic event, and wish to improve your professional skills.

More than once, either in nightclubs, theaters or TV programs, we have witnessed the bad taste and flawed performance of so-called comedians who are nothing more than two-bit joke-tellers. And one major reason for it is the sluggishness of some programmers.

It’s not a matter of giving beginners less elbowroom. On the contrary: talent, wherever it is, must be encouraged. But hierarchies and quality standards are also indispensable.

Humor and comedy have given rise to a great deal of prejudice. Many people are still reluctant to see it as a “serious” genre, never mind that lots of masterpieces of literature, theater and cinema happen to be comedies of the best kind. It’s regrettable that some third-rate creators contribute to reinforce such beliefs.

It’s not that all comedians have to embark on a race for preeminence and profoundness, since there’s plenty of room for all kinds of humor depending on the time and place. However, there must be a crusade against those who enthrone vulgarity –in the Cuban vernacular, the so-called “pujo”, or not funny– silly jokes and bad taste as a style of work, and a merciless fight against insulting expressions.

No praise for racism, intolerance or homophobia can be justified, nor can we directly or indirectly put up with any form of discrimination.

But then again, some individuals take advantage of those entities or officials who look the other way to use creative freedom as a carte blanche. Seldom does an insult, a damaging remark or a hurtful joke nourished by certain people’s ghoulish instincts pose an intellectual challenge, for they can only be a breeding ground for mediocrity and opportunism.

Of course that none of humor’s irreverent, controversial nuances and gradations can be denied. Hence the ineffectiveness of any restrictive policy hopelessly designed to foresee all reactions and prevent affront, for they almost without exception end up throwing the baby out with the bathwater.

We must call on our artists’ talent and sense of responsibility and their sponsors’ acuity and concern. Like art, true humor is never reactionary.

A humorist’s stance on the problems within a society poses more than a few challenges given humor’s undeniable worth to vilify negative attitudes, problems and faults, but the scope of its critical nature is usually blown up out of all proportion.

Humor can go only so far in drawing people’s attention and raising their awareness –which is lot– but it can’t be expected to be a solution to every problem.

For years our caricaturists have lashed out at bureaucracy or bad service quality, yet we still suffer from delays and mistreatment in public offices and service centers. All the more reason for these artists to keep their weapons at the ready, for humor works perhaps as a social thermometer, its potential for criticism –and ability to dodge certain obstacles– a steppingstone to the healthy debate we need so much.

There’s a risk, though, that some comedians –well-intentioned though they may be sometimes– simplify or even distort the causes and consequences of very urgent social problems. Both shallowness and alarmism can get to be as counterproductive as an empty, demagogic speech.

The choice is clear: provide more and more spaces for a responsible, mature exercise of criticism by sources other than humor or art –as it has happened in some cases to a greater or lesser extent.

Cuba boasts no homogeneous scene for professional comedy. For all their common challenges and accomplishments, each kind of humor deserves its own approach. This is therefore the first of a series of articles in our newspaper Trabajadores about the presence of humor in our stages and most influential mass media. We are very interested in your views.

“Some scriptwriters keep clear of risky routines as a way to dodge reality and conceal humor’s real status”, according to Osvaldo Doimeadiós.

We Cubans have always enjoyed standup comedy, taking great delight in seeing the curtain go up and the stage taken by bouffe, vernacular or vaudeville characters with their ironic, sarcastic and critical routines, etched since then on people’s memory in ways still visible in our daily life. Following their tracks we come to the present time, when we usually notice the audience thinning out as the curtains rise and fall between any two scenes, and those who leave are either yawning, upset or smiling slightly.

An opinion poll conducted by Trabajadores among 500 people had it that 238 of them believe domestic production of humorous plays is still insufficient, 134 rated it average and only 83 described it as excellent. Why has this choice become less appealing?

Center for Comedy Development director Iván Camejo says this is an interesting moment in time because “for the last three years and with [popular comedian and performer] Alejandro ‘Virulo’ García’s support, there have been performances in the Karl Marx theater with more elaborate set designs, lighting, story lines and playwriting, in the hands of groups and actors as important as Pagola la Paga, Mentepollo and Humoris Causa, to name a few, who then tour several provinces”.

But if they only offer one good show per year, what’s left for the rest of the year, other than the same old lines, poor performances, clichéd and wearisome characters like “the guy from Pinar del Río province”, “the guy from the Eastern provinces” and “the lame man”, and other figures that theatergoers have been long complaining about?

Some respondents refer to Carlos Ruiz de la Tejera as a most remarkable comedian because of his reflexive lines and attractive sketches with which the audience sympathizes.

Comedy star Osvaldo Doimeadiós blames it on today’s imbalance between the number of plays and their quality. There are very few of them due to a lack of qualified scriptwriters capable of conceiving a general idea or plan with a logical thread, so more often than not we only get to see a string of pointless jokes.

“We must change the strategy for producing performances,” –he says–with three or four scriptwriters, an art director, a lighting engineer and a stage manager. And to that end we must understand the need to have a connection with other arts”.

With the special period and its economic and social impact, most of our comedians started to do nightclubs and then took the same routines to the stage. Given the dissimilarity between these means of expression –albeit they have similarities– and the different makeup of those who go to those places, the overall production came off worse.

“Working in nightclubs has proved to be bad for creativity,” points out the renowned actor Octavio ‘Churrisco’ Rodríguez. “I don’t think there’s a comedy crisis, but we must keep vulgarity and foul language off the stage. On the other hand, we must be able to have a steady offer and recognize the importance of art direction”.

Marcos García, presenter of the TV program ‘Los Amigos de Pepito’[1] (Joey’s friends), says it’s almost impossible to have a good production because “the Performing Arts Commission has no clear policy about comedy and sets targets such as holding the Aquelarre Festival and a big show at the Karl Marx Theater each year”.

Theater America director Jorge Alfaro commented that the place was not fit for comedy and a space had to be provided, albeit with a different concept. “It had to be more than what other theaters were doing: just telling jokes. So we come up with a different topic every time and have some ballet and collective games in between. That’s how ‘La Esquina de Mariconchi’ came about, still running successfully after 7 years”.

It’s the only comedy club of its kind, at least in Havana, with a steady program. According to some of the comedians we interviewed, maybe it’s not the production we all dream of, or even the best as far as design, quality and approach are concerned, “but it’s what we have”.

Both Alfaro and Fausto Theater director Ángel Mario Molina agree that for all the difficulties with the air conditioning and the seats –“some are mended with wire and others welded”– people come when they know there’s a quality show.

Molina says reviewing the comedians’ scripts is paramount, otherwise “they mistreat and hurt the audience and then people won’t come”.

Besides, it’s important to highlight that the artists themselves take care of the whole structure of their performance: wardrobe, lighting, scenery shifts, visual design, music, etc. Some comedians we interviewed say they feel discouraged because they can't always take charge of every detail. This is so much so when “the pay is the same whether we organize a very complicated and varied production or just work from a chair. It’s better sometimes to tell a joke downloaded from the Internet and tailored to the context at hand than spend a year putting together a big show only to see it removed from the billboard after two days”.

Doimeadiós underscores there’s no solid cultural training and therefore more shallowness, owing to “low interest for variety and a poor treatment of reality, and the fact that art is not seen as a universal process; humor is centered instead on certain local, fashionable topics to avoid the risk posed by satire, absurdism and sarcasm, so the show ends up being flat and very straightforward as a result”.

Iván Camejo remarks that “with Virulo’s help, improvement workshops for comedians are already underway, such as the one given by Daniel Rabinovich, present director of the [Argentinean] comedy group ‘Les Luthiers’ –among the best worldwide– and the efforts to open a video library and a reference center”.

The intention is to provide Cuban comedians with some assistance and stronger links among the Performing Arts Commission, the Center for Comedy Development and the artists themselves, so that they can produce at least three or four quality shows per year and better their skills through courses and seminars. In the end, it’s the audience who pays the consequences of trite performances which make it impossible to reflect on certain social issues and enjoy a good, attractive production.

In Doimeadiós’s view, “the public must feel happy when they leave the theater. Every person who goes home upset is a blow to and a loss suffered by Cuban comedy. Even if humor is always judged by its worst part, some artists and groups have enough talent to make us laugh, namely Nelson Gudín, Churrisco, Pagola la Paga, Miguel Moreno and others who, as they write their lines, always keep in mind the necessary local and universal conception to enrich our nation’s current cultural scene”.

[1] ‘Pepito’ is the most popular fictional character of Cuban humor stories and jokes. (T.N.).

¿Con qué se ríen los cubanos? (I)

A la hora de pasar revista a las características del cubano, entre las primeras casi siempre aflora su peculiar sentido del humor, la capacidad de reírse hasta en los momentos más difíciles, ese gracejo criollo, irreverente y chispeante, que no cree en solemnidades artificiosas.

Tanto se apela a esas particularidades, que se ha llegado a peregrinas generalizaciones: pareciera a algunos que este es un país de “gozadores”, de gente liviana que no está dispuesta a tomarse demasiado en serio la vida.

La historia de Cuba, la epopeya de su pueblo, demuestran sin embargo que para reflexionar sobre la idiosincrasia nacional hay que evitar ideas preconcebidas.

Pero nadie pone en duda el peso de la rica ingeniosidad popular, más allá de mitos y chovinismos, en la conformación de la fisonomía del cubano.

Otro tema es si en ámbitos que trascienden lo doméstico, ese tan socorrido humorismo está a la altura de su sustento popular. Es necesario establecer diferencias entre el chiste callejero, espontáneo y más o menos mordaz, y las manifestaciones profesionales del humor.

Si bien se alimentan del mismo acervo, no comparten idénticos objetivos, condicionamientos ni alcance.

El primero es respuesta natural a los estímulos del medio, a los retos de la convivencia, a las incidencias del entorno económico, político y social.

Su nivel de elaboración, su contundencia, su originalidad, marchan aparejados con la sensibilidad, el conocimiento acumulado y la inteligencia del individuo. Pero más allá de responder a una primaria necesidad de comunicación, catártica si se quiere, no pretende constituirse en organizado y consecuente cuerpo de ideas.

No admite otros moldes que los del más elemental sentido común. Sus límites son los de la complicidad entre el que cuenta y el que escucha.

El humor asumido como oficio, como arte, amplificado por los medios de comunicación, exige un compromiso, un nivel de responsabilidad que nada tienen que ver con el relativo anonimato y la desparpajada espontaneidad del chiste callejero. Y no solo porque el alcance es mayor o por las implicaciones que pueda tener en la formación de opiniones y valores, sino porque responde a otras necesidades de la audiencia.

De la misma manera que el espectador asume las obras dramáticas, el arte todo, como una recreación de la vida, no como la vida misma; del humor profesional espera la síntesis, la agudeza, la dimensión connotativa, la diáfana intencionalidad, la excelencia formal que no le exige al chiste que pudiera hacer su vecino. Eso sí, no está dispuesto

a renunciar a la frescura, naturalidad, irreverencia y capacidad de sorpresa del más criollo gracejo.

Para hacer reír no hay fórmulas infalibles. Es difícil establecer los resortes de lo cómico, las fronteras entre lo universal y lo doméstico, lo popular y lo elitista en el humor.

Como también resulta particularmente problemático demarcar competencias, pertinencias, zonas de conflicto y compromisos de los humoristas.

El respeto y protección de la libertad creativa, asumida desde la responsabilidad, posibilita en buena medida el diálogo saludable y desprejuiciado con el público, la riqueza de la visión del artista, la autenticidad de su obra. Pero no basta para garantizar la calidad de todas las propuestas.

Tampoco son suficientes las buenas intenciones, si no van acompañadas de capacidad y preparación, tanto de los humoristas como de las instancias encargadas de promoverlos y programarlos.

Cualquiera no puede pararse encima de un escenario, o frente a cámaras y micrófonos, a contar chistes, independientemente de su simpatía y su disposición. Son imprescindibles una sólida formación ética, la comprensión de la naturaleza del hecho artístico, una voluntad de superación profesional.

Hemos sido testigos en más de una oportunidad, en centros nocturnos, teatros y hasta en programas de radio y televisión, de la improvisación y el mal gusto de pretendidos humoristas, que no pasan de ser ordinarios contadores de chistes.

Una de las causas hay que buscarla en la inercia de algunos programadores.

No es que haya que limitar los espacios para los que comienzan; todo lo contrario: es necesario encauzar el talento, esté donde esté. Pero también es imprescindible establecer jerarquías y patrones de calidad.

Persisten demasiados prejuicios con el humor, con lo cómico. A pesar de que muchas de las obras maestras de la literatura, el teatro, el cine, son precisamente comedias, auténticas comedias, todavía muchos se resisten a considerarlo un género “serio”. Resulta lamentable que algunos creadores contribuyan, con su escaso vuelo, a reforzar estas creencias.

Y no significa que todos los humoristas tengan que embarcarse en una carrera por la trascendencia y la profundidad. Hay espacio para todas las manifestaciones. Cada momento y lugar propician acercamientos diferentes. Pero tendría que haber una cruzada contra la entronización del chiste vulgar, del justamente llamado “pujo”, de la bobería y la pedantería como estilo de trabajo.

De la misma forma, habría que combatir sin descanso todas las manifestaciones que atenten contra la dignidad de las personas.

No se pueden justificar en modo alguno apologías al racismo, la intolerancia, la homofobia… Miradas complacientes más o menos veladas a cualquier forma de discriminación.

Sin embargo, algunos individuos se amparan en la vista gorda de determinado funcionario o entidad y utilizan la libertad creativa como patente de corso. El camino de la ofensa, de la descalificación, del chiste hiriente, que se sustenta en el morbo de ciertos espectadores, no plantea casi nunca demasiados retos intelectuales: he ahí buen pasto para la mediocridad y el oportunismo.

Claro que no se puede negar la esencia irreverente y controvertida del humor, con todas sus gradaciones. De ahí la inoperancia de las políticas restrictivas que pretenden prever todas las reacciones y evitar todos los agravios. Terminan, casi siempre, por “botar el sofá por la ventana”.

Es necesario apelar a la responsabilidad y el talento de los creadores, y a la inteligencia y sensibilidad de los patrocinadores. El auténtico humor, como el arte, nunca es reaccionario.

La posición del humorista ante la problemática social plantea no pocos retos, pues es innegable la efectividad del humor en la denuncia de actitudes negativas, problemas y deficiencias. Pero se suele sobredimensionar el alcance de esas críticas.

Más allá de llamar la atención, sensibilizar a la opinión pública (lo cual ya es bastante), no se puede pretender que el humor sea la solución de los problemas.

Nuestros caricaturistas llevan años fustigando a los burócratas o a la mala calidad de los servicios, y no por eso hemos dejado de sufrir dilaciones y maltratos en oficinas y centros de servicios. Pero precisamente por eso no pueden dejar de fustigarlos. El humor funciona, quizás, como termómetro de la sociedad. Su dimensión crítica (que suele evadir determinadas cortapisas) propicia un debate saludable, necesario.

Se corre el riesgo, sin embargo, de que algunos humoristas —a veces con las mejores intenciones— simplifiquen o hasta tergiversen las causas y consecuencias de acuciantes problemas sociales. La superficialidad y el tremendismo pueden llegar a ser tan contraproducentes como los discursos huecos y panfletarios.

La alternativa es promover cada vez más espacios para la crítica responsable y madura, de manera que no se circunscriba al humor o el arte —como ha sucedido con algunos aspectos, con mayor o menor intencionalidad— la principal oportunidad de ejercerla.

El panorama del humor profesional en Cuba no es homogéneo. Aunque muchos de los retos y realizaciones son comunes, cada una de las manifestaciones amerita un acercamiento particular. Trabajadores inicia una serie sobre la presencia del humor en las artes escénicas y en los principales medios de comunicación cubanos. Nos interesa mucho conocer sus opiniones.

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07/01/2008 06:08

http://www.trabajadores.cu/news/bfcon-quien-se-rien-los-cubanos-ii

¿Con quien se ríen los cubanos? (II)

Bostezos en el teatro humorístico

Giovanni Fernández Valdés

“La falta de riesgo en algunos guiones es una forma de esquivar la realidad y esconder la situación real del humor”, apunta Osvaldo Doimeadiós. Foto: Pepe Murrieta

El cubano siempre ha disfrutado del humor en el teatro. Las cortinas se corren y aparecen personajes del bufo, el vernáculo o el musical tras los rostros de la ironía, el sarcasmo, la crítica social y van quedando en la memoria del pueblo y son recordados en nuestra cotidianidad. Al seguir esas huellas llegamos al presente y observamos que, mientras las cortinas abren y cierran marcando el transcurso de las escenas, algunos del público se han ido marchando del lugar, en ocasiones bostezando, molestos o con una leve sonrisa.

La encuesta nacional realizada a 500 personas por Trabajadores, arrojó que a 238 de ellas les pareció insuficiente la producción humorística teatral, 134 la consideraron regular y solo 83 la juzgaron como excelente. ¿Por qué este tipo de espectáculo ha ido perdiendo seguidores?

Para Iván Camejo, director del Centro Promotor del Humor, se vive un momento interesante porque “hace tres años que se realizan, respaldados por Alejandro García (Virulo), una serie de funciones en el teatro Karl Marx con una factura más elaborada en escenografía, luces, argumento y dramaturgia con grupos y actores de la talla de Pagola la Paga, Mentepollo, Humoris Causa, entre otros, y después realizamos una gira por dos o tres provincias”.

La cuestión es que si se realiza al año un solo espectáculo con calidad… ¿Qué queda para el resto del año? Chistes repetidos, pobreza en la representación, cayendo en los clichés, en la caricatura de personajes hasta la saturación como “el pinareño”, “el oriental” y “el cojo”, son algunos de los reclamos que desde hace algún tiempo la gente en la calle viene criticando con fuerza.

Algunos entrevistados aseguran que Carlos Ruiz de la Tejera es uno de los humoristas más reconocidos por sus textos reflexivos y sus propuestas atractivas y cercanas al público. Foto: Joaquín Hernández Mena

El destacado humorista Osvaldo Doimeadiós considera que no existe un equilibrio entre la cantidad de puestas en escena y su calidad. En este sentido aparece una crisis en las propuestas a partir de la insuficiente preparación en cuanto a la escritura del guión, al no concebirse una idea general u objetivo, ni hilo argumental, sino que pululan las yuxtaposiciones de chistes tras chistes sin un propósito definido.

“Debemos cambiar las estrategias de producción de las representaciones, asevera Doimeadiós, con tres o cuatro guionistas, una dirección artística, un diseñador de luces y escenográfico. Y esto solo se logra si comprendemos la necesidad de la interrelación con las demás artes”.

Con la entrada del período especial y sus consecuencias económicas y sociales, la mayoría de los humoristas comenzaron a realizar sus espectáculos en los cabarés y luego ese mismo lo trasladaban a las tablas. Al ser dos medios de expresión diversa (aunque tienen semejanzas), y diferente composición de las personas que acuden a esos lugares, los resultados fueron en detrimento de la puesta en escena.

“El centro nocturno ha golpeado la creatividad de los artistas, plantea el reconocido actor Octavio Rodríguez (Churrisco). No creo que exista una crisis en el humor, pero no podemos permitir que la vulgaridad y la palabra obscena se apropien de los escenarios. Por otra parte, debemos lograr una programación estable que reconozca la importancia de la dirección artística”.

El conductor del programa Los amigos de Pepito, Marcos García, nos asegura que es casi imposible lograr una producción con calidad porque “el Consejo de Artes Escénicas no tiene una política clara con respecto a nosotros y se impone el cumplimiento de metas como realizar el Festival Aquelarre una vez al año y organizar un espectáculo en el Karl Marx”.

En los propios teatros

Jorge Alfaro, director del teatro América, comentó que allí no existía un espacio para el humor y tuvo que crearlo, pero con una concepción diferente: “Se imponía realizar algo más que un chiste tras otro… era lo que otros estaban haciendo. Es decir en cada ocasión aparece un tema diferente y después se le incorporan el ballet y los juegos de participación. Así surge La esquina de Mariconchi, la cual lleva más de 7 años con aceptación en el público”.

Esa es la única peña de este género, al menos en la capital, que posee una programación estable. Según algunos de los humoristas entrevistados, por su concepción, calidad y la manera de enfocar la producción teatral no es la mejor propuesta ni la soñada, “pero es lo que existe”.

Tanto Alfaro como Ángel Mario Molina, director del Fausto, coinciden en que a pesar de los problemas con el aire acondicionado y las butacas “algunas remendadas con alambres y otras soldadas”, la gente acude a ver las funciones cuando aprecia alguna calidad.

Para Molina es imprescindible revisar los libretos que los humoristas presentan, pues “abusan del público, lo laceran y este después no quiere regresar”.

Por otra parte, se debe resaltar que los artistas se encargan personalmente de todo el andamiaje para preparar sus espectáculos, o sea, del vestuario, las luces, la dirección, la tramoya, el diseño visual y musical, y algunos humoristas entrevistados nos relatan que se desestimulan porque no siempre pueden responsabilizarse con y por todo y “la remuneración es igual si hacemos una puesta en escena compleja y variada que con una silla. A veces es mejor hacer el chiste ‘bajado’ de Internet y adecuarlo al contexto, que estar un año preparando un gran espectáculo que va a estar dos días en cartelera”.

Preparación de los humoristas

Doimeadiós subraya que no existe una preparación cultural fuerte y aumenta el nivel de facilismo a partir de “la pobreza en la búsqueda de situaciones y del tratamiento de la realidad, no aparece una concepción del arte como proceso universal, sino que la comicidad se dirige a determinados temas locales que están de moda y se pierde el riesgo de realizar sátiras, absurdos, sarcasmos, y lo que se presenta resulta algo homogéneo y muy directo”.

Iván Camejo asegura que “ya se están impartiendo talleres de superación para los humoristas, con el apoyo de Virulo, como el encuentro con Daniel Rabinovich, actual director del grupo humorístico Les Luthiers—de los mejores en el mundo—, el intento de creación de una videoteca y una biblioteca”.

La sugerencia sería que los humoristas cubanos contaran no solo con tal ayuda, sino que se pudiera alcanzar una relación mayor, para producir al menos tres o cuatro espectáculos anuales con calidad, entre el Consejo de Artes Escénicas, el Centro Promotor del Humor y los propios artistas, así como la posibilidad de superación constante de estos últimos a través de talleres y cursos. Al final, es el público el que sale afectado con actuaciones que apelan a fórmulas y esquemas ya conocidos, que impiden reflexionar sobre determinados temas de la sociedad y apreciar una excelente y atrayente puesta en escena.

Para Doimeadiós “el público debe salir feliz del teatro, no dañado. Cuando un espectador sale dañado es un golpe y una pérdida para el humor. Aunque es cierto que al humor siempre se le juzga por lo peor, existen artistas y grupos de enorme talento para hacer reír como Nelson Gudín, Churrisco, Pagola la Paga, Miguel Moreno y otros que escriben pensando siempre en una concepción artística local y universal que enriquezca el panorama actual y cultural de la nación”.

What makes Cubans laugh? (I) We take pride in our sense of humor, ingenuity and wittiness… But are we happy with the jokes and comical lines we hear in plays, shows and the media?

¿Con qué se ríen los cubanos? (I)

¿Con quien se ríen los cubanos? (II)

What makes Cubans laugh? (I)
We take pride in our sense of humor, ingenuity and wittiness… But are we happy with the jokes and comical lines we hear in plays, shows and the media?